【舞剧演员脱掉和服才向观众谢幕鞠躬】近日，舞剧《大染坊》在北京国家大剧院完成首演。谢幕环节，饰演日本商人藤井的舞者杨思宇在舞台上“极限变装”——他脱掉了和服。不是笨拙地解衣，而是干脆利落地“极限变装”，和服从他身上抽离，露出内里属于中国人的衣装。然后，他深深鞠躬，向台下数千名观众致意。掌声炸了。欢呼声掀翻剧场穹顶。那一刻，舞台上的不只是杨思宇，更像是一个时代的缩影——脱去的，不仅是戏服。这一幕发生在舞剧《大染坊》的谢幕环节。这部改编自山东经典IP的舞剧，由山东歌舞剧院创作演出，4月16日至18日在北京国家大剧院完成全国首演，连演三场，场均上座率突破90%。该剧以1937年抗日战争全面爆发为时代背景，讲述了印染实业家陈寿亭从街头乞儿成长为民族工商巨擘的传奇人生，生动诠释了坚韧、勤恳、忠义的鲁商精神。舞者杨思宇饰演的藤井，表面上是日本商人，实则是侵略者的利益代表。据杨思宇在采访中透露，这是他首次饰演反派角色，为此他查阅了大量影视及历史资料，仔细研究日本礼仪的细节——跪坐时手的摆放角度、鞠躬15度与90度的不同意味，甚至穿木屐走路时的身体姿态。
舞剧演员脱掉和服才向观众谢幕鞠躬
排练时，他一度因不熟悉和服走台步而被导演指正，“一开始穿和服走台步，导演说我每次走得都不一样，每次走得都不对。我一看录像，感觉像日本女性在走路，大家都笑了。”然而，谢幕那一刻的脱去，才是这身和服真正的归宿。
戏剧演员在谢幕时通常以戏中角色身份向观众行礼。但杨思宇选择先褪去角色的外衣——那件承载着日本侵略者身份的和服——再以中国人的身份鞠躬。这一设计，让整部戏的最后几分钟，成为一场无声却震耳欲聋的宣言。
有网友评论道：“这才是最完美的谢幕——脱掉侵略者的衣服，用中国人的身份堂堂正正行礼。”还有网友直言：“看到和服被脱掉的那一瞬间，眼泪一下子涌出来了，这就是刻在中国人骨子里的东西。”
杨思宇“脱掉和服”之所以引发如此强烈的共鸣，是因为在中国人的集体记忆里，和服从来不是一件普通的衣裳。它不是汉服，不是唐装，不是任何一种可以被单纯当作“服饰文化”来欣赏的服装。它是日本民族的文化符号，但更重要的是——在中国人眼中，它承载着一段鲜血淋漓的记忆。
从甲午战争到抗日战争，半个世纪的战火将中日两国绑进了不可磨灭的血仇中。南京大屠杀、强征“慰安妇”、731部队……这些罪行虽已成历史，却远未翻篇。近年来，日本右翼势力妄图通过教科书这一重要教育载体，持续对历史真相进行歪曲、重构——从玩弄文字游戏修改“侵略”表述，到2025年日本全国初中新版教材以“南京事件”替代“南京大屠杀”，甚至将卢沟桥事变的起因改为“日军在演习时遭到不明枪击”，把侵略行为歪曲为“自卫还击”。
一面是受害者仍未愈合的伤口，一面是加害方对历史的系统性遗忘与篡改。这种情况下，和服在中国人心中，不可能只被视为一件单纯的服装。
正如历史上，和服本身也记录了日本的战争轨迹。作为载体，和服的“图柄”和“纹样”记载了近代日本所经历的战争——甲午战争、日俄战争、侵华战争……这些战争被日本军国主义以“荣耀”之名织进和服的纹理之中。将这样的文化符号剥离其历史底色来谈论，本身就是一种奢侈。
那些年里，类似的争议并不少见。2009年，一对穿和服的母女在武汉大学樱花树下拍照，被十几名年轻人声讨驱赶。2019年，一名身着“类似和服”的男子进武大赏樱，与安保人员发生冲突，网上一片热议。有人说这是狭隘的民族主义，有人说“看见和服，就像看见皇军”。而更理性的声音则指出，只要日本一天不正视历史，中国人对和服的情绪就永远不可能“平和”。这不是恨，是记忆。
说到这里，或许有人会问：和服与中国的传统服饰，到底是什么关系？和服的起源，确实与中国古代服饰有着千丝万缕的联系。古坟时代起，日本人向往华夏的文物制度，中国的服饰开始在日本流传，有“吴服”和“唐衣”等称呼。但经过漫长的演变，和服早已发展成为具有日本独特风格的传统服饰。
二者在形制上差异明显。从袖子来看，汉服袖子一般较长且宽大，可覆盖整个手掌，铺开后呈梯形；和服袖子较短，长度到手肘手背不等，基本都露出手掌，铺开后呈矩形。从线条来看，和服的线条多为直线，展开铺平了都是直线直角，穿在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显现；而汉服飘逸舒展，风格截然不同。从领口、色彩到整体风格，二者在美学取向和文化观念上均有显著差异。
如果说汉服代表的是华夏衣冠的飘逸与开放，那和服则更多体现出日本文化中严谨、内敛的一面。但必须承认，它们之间并非简单的继承与被继承关系，而是在漫长的历史中各自独立发展。正因如此，当中国人看到穿和服出现在敏感场合时，情绪的爆发往往不是针对“衣服本身”，而是衣服背后那个国家、那段历史、那种至今未被彻底清算的罪责。汉服是回家，和服是回不去的异乡。
谢幕那晚，在杨思宇脱掉和服深深鞠躬的那一刻，全场沸腾。那些掌声，不只是献给一位舞者的敬业，更是献给一个民族对自身文化归属的清晰确认。评论区里，无数网友拍手叫好：“这个细节设计太有深意了，一下子就把整部剧的精神内核升华了”“演员用身体语言完成了最后的宣誓，比任何台词都有力”“看到和服脱下的瞬间，真的热泪盈眶”。还有观众感慨：“在大剧院的灯光下，杨思宇用最简单的动作，说出了千言万语。”
也有网友从艺术角度评论：“这不仅是政治立场，更是艺术表达的高明之处——角色的谢幕、演员的谢幕、身份的谢幕，三重谢幕在一脱之间完成。”更有不少人为舞者的敬业感动：“三天连演三场，每场跳满近两个小时，杨思宇在完成最后一段‘爆发’后已接近力竭，但他依然完成了这个极限变装动作——真正的艺术需要身体和灵魂同时在场。”
舞剧《大染坊》的总导演孔德辛、郭海峰曾在采访中表示，这部作品通过舞蹈肢体语言传递山东文化、人情，展现鲁商精神与爱国情怀，以肢体艺术表达精神与情感。而杨思宇谢幕时“脱掉和服”的设计，正是这种精神表达的点睛之笔——它让一场演出在最后几秒钟，完成了从戏剧叙事到现实宣言的跨越。
走出角色，回归真我。 这一脱，脱掉的是侵略者的戏服，彰显的是文化自信的底色。它提醒每一个人：我们可以在舞台上扮演任何角色，但谢幕之后，我们终究要用自己的身份，向世界宣告——我是谁，我从哪里来。这不是狭隘的排外，而是深植于五千年文明的底气。一个真正的文化大国，既要有拥抱世界的胸襟，也要有守护根脉的自觉。
